Vestido de baile - Ball gown - Wikipedia

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Vestido de baile, 1864

UMA vestido de baile, vestido de baile ou vestido é um tipo de vestido de noite usado para uma bola ou um evento formal. A maioria das versões são cortadas no ombro com um baixo decote, braços expostos e longos bufante saias com estilo.[1] Esses vestidos são normalmente usados ​​com um roubou (um xale formal em tecido caro), capa ou capa no lugar de um casaco, alta costura ou joias vintage e luvas longas. Onde "decorações de estado"devem ser usados, eles estão em um arco preso no peito, e as mulheres casadas usam um tiara se eles tiverem um. Embora os tecidos sintéticos sejam agora usados ​​às vezes, os tecidos mais comuns são cetim, seda, tafetá e veludo com enfeites de renda, pérolas, lantejoulas, bordado, babados, fitas, rosetas e ruching.[1]

História

Década de 1850

Circa 1850

Em anos anteriores, o mesmo tipo de vestido poderia ser chamado de vestido de noite, tendo características muito semelhantes; decote decotado, corpete justo, saia larga e (às vezes) braços nus.[2] O vestido de baile dessa época tinha características semelhantes, uma saia rodada sustentada por um anágua, uma cintura apertada alcançada por um espartilho ou corpete com um apoio para manter o assunto ereto e com postura perfeita, estilo ombro e braços nus.[3]

Nos anos seguintes, a introdução da máquina de costura mudou o mercado de vestidos. A classe média passou a poder produzir seus próprios vestidos e com mais qualidade e eficiência do que antes, quando eram feitos à mão. Membros da classe alta da sociedade ainda podem ter seus vestidos feitos por um estilista, mas com o tempo diminuiu.[3] Por volta dessa época também ocorreu a introdução de corantes químicos.[3] Isso mudou drasticamente a gama de cores em que os vestidos podiam ser produzidos. Essa época foi abrangida pelo período romântico, que coincidiu com a era vitoriana. Durante esse tempo, a crinolina foi introduzida, bem como as mangas recatadas, que se inflavam ao redor do braço.[3]

Circa 1860

1860–1864

As saias desenvolveram um formato geral de sino, mas com plenitude extra nas costas.[3]

Circa 1867

1865–1867

As saias perderam a forma frontal e foram alteradas para ficarem mais planas contra o corpo enquanto as laterais e costas ganharam plenitude com as técnicas de pregas. Muitas vezes, um longo trem era preso na parte de trás da saia.[3]

1868–1878

Pelos próximos 10 anos, a plenitude na parte de trás das saias aumentou ainda mais com o uso do urgência.[3]

Circa 1870
Agitação por volta de 1875
O vestido à esquerda é uma boa representação de um vestido de cerca de 1880.

1878–1884

A azáfama saiu de moda porque não foi mais necessária para a plenitude nas costas do vestido. Em vez disso, o material foi recolhido e caiu nas costas que terminou com uma longa cauda.[3]

1890–1900

Surgiu a forma de ampulheta que era conhecida por sua cintura estreita. Isso foi conseguido por ter uma saia em formato de cone que era estreita na cintura e ganhava plenitude perto da parte inferior.[3]

Circa 1890
Christian Dior vestido de baile, 1954, no Museu de Arte de Indianápolis

Após o fim da Segunda Guerra Mundial, em 1947, Christian Dior apresentou seu "New Look" de cinturas justas e saias rodadas.

Década de 1950

Anteriormente, os vestidos de baile eram usados ​​para festas e eventos privados, mas em meados do século 20, os eventos privados tornaram-se públicos. Com o passar do século, os eventos tradicionais tornaram-se menos importantes, enquanto outros como eventos de caridade tomaram seu lugar. Na cultura do século 21, os eventos de galas e de tapete vermelho são vitrines de vestidos extravagantes para o público. Na Grã-Bretanha, quando Elizabeth II encerrou os eventos judiciais formais em 1957, os eventos mais públicos, como um baile de caridade, ganharam popularidade porque estavam abertos a qualquer pessoa que pudesse comprar um ingresso.[4]

Os vestidos de estilistas costumavam fazer parte da coleção de um estilista, sendo alterados para o usuário. Os designers precisam saber onde o vestido será usado para evitar que duas pessoas combinem.[4] Mas se o usuário original decidir usar o vestido em outro evento posteriormente, a possibilidade de combinar é aumentada. Na modernidade, os designers precisam entender que seus trabalhos serão criticados e também elogiados a partir da internet e dos paparazzi.

Galeria

Cultura

As primeiras formas do termo do século 21 “baile de debutante”Ou“cotilhão”Surgiu em meados do século 19 com o que foi chamado de“ bola de saída ”. Esses eventos tinham o objetivo de exibir as mulheres que agora estavam em idade de casar. Tradicionalmente, as debutantes vestem-se todas de branco, mas com estilos de vestido variados.[5] Embora o estilo de vestido possa variar, as variações sem alças e sem mangas são populares e normalmente são usadas com branco luvas compridas e pode ser acessorizado com buquês e, às vezes, um ventilador. Durante a maior parte do século 19, um cocar com véu era um estilo popular, bem como uma cauda cheia presa na cintura e nos anos posteriores ele se prendia aos ombros.

Os ideais tradicionais do baile de debutante variam de acordo com a localização nos EUA. As debutantes em Nova Orleans podiam ser vistas usando coroas de joias e vestidos com golas Medici com cauda alongada. O Texas tem variações dentro de suas várias regiões. Em Laredo, as debutantes da classe média usam roupas de camurça com brilhantes. Em San Antonio, os vestidos são de cores elaboradas e cobertos por contas de diversos desenhos. As contas adicionam peso extenso, tendo alguns vestidos pesando cerca de 75 libras.[5]Outro evento de amadurecimento é o Quinceañera, um evento nas culturas latino-americanas quando uma menina completa 15 anos. Seus vestidos são frequentemente de cores muito vivas e lembram vestidos de baile tradicionais com muito volumoso bagunçado ou saias com pregas.[5]

Coleção First Ladies

Em 1912, Helen Taft junto com os fundadores da coleção Cassie Mason Myers Julian-James, Rose Gouverneur Hoes e o Smithsonian Institution deram início à "Coleção Primeiras Damas". É costume que a primeira-dama dos Estados Unidos doe o vestido que usa para o baile de inauguração, mas não é obrigatório. Todas as primeiras-dama estão representadas na coleção, embora nem todos sejam vestidos inaugurais.[6] A Sra. Taft iniciou essa tradição ao doar o vestido que usou durante a posse do Presidente Taft. Normalmente, os vestidos foram adicionados à coleção depois que a primeira-dama deixou o cargo, mas em 1955 o alvoroço público para ver Mamie EisenhowerO vestido inaugural de era tão forte que o Smithsonian mudou sua política e acrescentou seu vestido imediatamente, sem esperar até que ela deixasse o cargo.[6]

Veja também

Referências

  1. ^ uma b Hegland, Jane; Steele, Valerie (2010). The Berg Companion to Fashion. Bloomsbury Academic. pp. 45–47.
  2. ^ Hegland, Jane (2010). Vestido de noite. Oxford: Bloomsbury Academic. pp. 265–267.
  3. ^ uma b c d e f g h Eu Schwartz, Jessica (2016). Vestuário e moda: American Fashion from Head. ABC-CLIO.
  4. ^ uma b "Ballgowns: Sobre a Exposição". Victoria and Albert Museum. Recuperado 1 de novembro 2017.
  5. ^ uma b c Haynes, Michaele (2010). The Berg Companion to Fashion. Bloomsbury Academic. pp. 204–206.
  6. ^ uma b "- A tradição dos vestidos". Museu Nacional de História Americana. Recuperado 2017-11-16.

Leitura adicional

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