Renascença do Harlem - Harlem Renaissance

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renascença do Harlem
Parte de Loucos anos 20
Três mulheres do Harlem, ca. 1925.png
Três mulheres afro-americanas no Harlem durante a Renascença do Harlem em 1925
Encontro1918 - meados dos anos 1930
LocalizaçãoHarlem, Cidade de Nova York, Estados Unidos e influências de ParisFrança
Também conhecido comoNovo Movimento Negro
ParticipantesVários artistas e críticos sociais
ResultadoReconhecimento predominante de desenvolvimentos culturais e ideia de Novo Negro

o renascença do Harlem foi uma explosão intelectual, social e artística centrada em Harlem, Manhattan, Na cidade de Nova York, na década de 1920. Na época, era conhecido como "Novo Movimento Negro", nomeado após O novo negro, uma antologia de 1925 editada por Alain Locke. O movimento também incluiu as novas expressões culturais afro-americanas nas áreas urbanas do Nordeste e Centro-Oeste dos Estados Unidos afetadas pela Grande Migração,[1] do qual o Harlem era o maior.

Embora fosse centrado no bairro de Harlem, muitos francófona escritores negros de colônias africanas e caribenhas que viveram em Paris também foram influenciados pelo movimento,[2][3][4][5] que durou de cerca de 1918 até meados da década de 1930.[6] Muitas de suas idéias duraram muito mais tempo. O apogeu desse "florescimento da literatura negra", como James Weldon Johnson preferiu chamar Harlem de Renascença, ocorreu entre 1924 - quando Oportunidade: A Journal of Negro Life organizou uma festa para escritores negros, com a presença de muitos editores brancos - e 1929, o ano do queda do mercado de acções e o começo do Grande Depressão. O Harlem Renaissance é considerado um renascimento das artes afro-americanas.[7]

fundo

Até o final do Guerra civil, a maioria dos afro-americanos tinha sido escravizada e vivia no Sul. Durante o Era da Reconstrução, os afro-americanos emancipados, libertos, começaram a lutar pela participação cívica, igualdade política e autodeterminação econômica e cultural. Logo após o fim da Guerra Civil, o Lei Ku Klux Klan de 1871 deu origem a discursos de congressistas afro-americanos abordando este projeto de lei.[8] Em 1875, dezesseis afro-americanos foram eleitos e serviram no Congresso e fizeram numerosos discursos com sua nova capacitação civil.[9] A Lei Ku Klux Klan de 1871 foi denunciada por congressistas negros[porque?][duvidoso ] e resultou na passagem do Lei dos Direitos Civis de 1875, parte da legislação de reconstrução por Republicanos. No final da década de 1870, Democrático os brancos conseguiram reconquistar o poder no sul. De 1890 a 1908, eles passaram a aprovar uma legislação que privou os direitos da maioria dos afro-americanos e de muitos brancos pobres, prendendo-os sem representação. Eles estabeleceram supremacia branca regimes de Jim Crow segregação no sul e votação em bloco de partido único atrás do sul Democratas. Os brancos democratas negaram aos afro-americanos o exercício dos direitos civis e políticos aterrorizando comunidades negras com linchamentos e outras formas de violência vigilante[10] bem como instituindo um sistema de trabalho para condenados que forçou muitos milhares de afro-americanos a voltar ao trabalho não remunerado em minas, plantações e em projetos de obras públicas, como estradas e diques. Trabalhadores condenados estavam normalmente sujeitos a formas brutais de punição corporal, excesso de trabalho e doenças devido a condições nada higiênicas. As taxas de mortalidade eram extraordinariamente altas.[11] Embora um pequeno número de afro-americanos tenha conseguido adquirir terras logo após a Guerra Civil, a maioria foi explorada como meeiros.[12] À medida que a vida no sul se tornava cada vez mais difícil, os afro-americanos começaram a migrar para o norte em grande número.

A maior parte do movimento literário afro-americano surgiu de uma geração que tinha lembranças dos ganhos e perdas da Reconstrução após a Guerra Civil. Às vezes, seus pais ou avós foram escravos. Seus ancestrais às vezes se beneficiavam do investimento paterno em capital cultural, incluindo uma educação melhor do que a média. Muitos no renascimento do Harlem fizeram parte do início do século 20 Grande Migração do sul para o Bairros afro-americanos do Nordeste e Centro Oeste. Os afro-americanos buscaram um melhor padrão de vida e alívio do racismo institucionalizado no sul. Outros eram descendentes de africanos de comunidades estratificadas racialmente no Caribe que veio para os Estados Unidos na esperança de uma vida melhor. Unindo a maioria deles estava sua convergência no Harlem.

Desenvolvimento

Curta documentário contemporâneo silencioso sobre o Artista Negro. Richmond Barthé trabalhando em Kalombwan (1934)

No início do século 20, o Harlem era o destino de migrantes de todo o país, atraindo tanto pessoas em busca de trabalho do Sul quanto uma classe instruída que fazia da região um centro de cultura, além de um "negro" em crescimento. classe média. Essas pessoas estavam procurando um novo começo na vida e este era um bom lugar para ir. O distrito havia sido originalmente desenvolvido no século 19 como um subúrbio exclusivo para as classes média e alta brancas; seus primórdios afluentes levaram ao desenvolvimento de casas senhoriais, grandes avenidas e amenidades de classe mundial, como o Polo Grounds e a Harlem Opera House. Durante o enorme fluxo de imigrantes europeus no final do século 19, o distrito antes exclusivo foi abandonado pela classe média branca, que se mudou para o norte.

O Harlem se tornou um bairro afro-americano no início do século XX. Em 1910, um grande bloco ao longo da 135th Street e da Fifth Avenue foi comprado por vários corretores de imóveis afro-americanos e um grupo de igreja.[13][citação necessária] Muitos mais afro-americanos chegaram durante o Primeira Guerra Mundial. Devido à guerra, a migração de trabalhadores da Europa praticamente cessou, enquanto o esforço de guerra resultou em uma enorme demanda por mão de obra industrial não qualificada. o Grande Migração trouxe centenas de milhares de afro-americanos a cidades como Chicago, Filadélfia, Detroit e Nova York.

Apesar da popularidade crescente da cultura negra, o racismo branco virulento, muitas vezes por imigrantes étnicos mais recentes, continuou a afetar as comunidades afro-americanas, mesmo no Norte.[14] Após o fim da Primeira Guerra Mundial, muitos soldados afro-americanos - que lutaram em unidades segregadas como o Harlem Hellfighters- voltou para casa, para uma nação cujos cidadãos muitas vezes não respeitavam suas realizações.[15] Disturbios raciais e outros levantes civis ocorreram nos Estados Unidos durante o Verão vermelho de 1919, refletindo a competição econômica por empregos e moradia em muitas cidades, bem como tensões por territórios sociais.

Reconhecimento dominante da cultura Harlem

A primeira fase do Renascimento do Harlem começou no final dos anos 1910. Em 1917, a estreia de Granny Maumee, The Rider of Dreams, Simon the Cyrenian: peças para um teatro negro aconteceu. Estas peças, escritas por um dramaturgo branco Ridgely Torrence, apresentava atores afro-americanos transmitindo emoções e anseios humanos complexos. Eles rejeitaram os estereótipos do cara preta e show de menestrel tradições. James Weldon Johnson em 1917, chamou a estreia dessas peças de "o evento mais importante de toda a história do Negro no teatro americano".[16] Outro marco ocorreu em 1919, quando o poeta Claude McKay publicou seu soneto militante "Se Devemos Morrer", que introduziu uma dimensão dramaticamente política aos temas da herança cultural africana e da experiência urbana moderna apresentados em seus poemas de 1917" Invocação "e" Harlem Dancer "(publicado sob o pseudônimo de Eli Edwards, esta foi sua primeira aparição impressa nos Estados Unidos Depois de imigrar da Jamaica).[17] Embora "If We Must Die" nunca tenha aludido à raça, os leitores afro-americanos ouviram sua nota de desafio em face do racismo e dos distúrbios raciais em todo o país e linchamentos então ocorrendo. No final da Primeira Guerra Mundial, a ficção de James Weldon Johnson e a poesia de Claude McKay descreviam a realidade da vida afro-americana contemporânea na América.

O Renascimento do Harlem surgiu das mudanças que ocorreram na comunidade afro-americana desde a abolição da escravatura, como a expansão das comunidades no Norte. Estes aceleraram como consequência de Primeira Guerra Mundial e as grandes mudanças sociais e culturais nos Estados Unidos do início do século XX. A industrialização estava atraindo pessoas das áreas rurais para as cidades e deu origem a uma nova cultura de massa. Os fatores que contribuíram para o Renascimento do Harlem foram a grande migração de afro-americanos para as cidades do norte, que concentrou pessoas ambiciosas em lugares onde podiam se encorajar mutuamente, e a Primeira Guerra Mundial, que criou novas oportunidades de trabalho industrial para dezenas de milhares de pessoas . Fatores que levaram ao declínio desta era incluem o Grande Depressão.

Literatura

Em 1917 Hubert Harrison, "The Father of Harlem Radicalism", fundou a Liberty League e A voz, a primeira organização e o primeiro jornal, respectivamente, do "Movimento Novo Negro". A organização e o jornal de Harrison eram políticos, mas também enfatizavam as artes (seu jornal tinha "Poesia para o povo" e seções de resenhas de livros). Em 1927, no Pittsburgh Courier, Harrison desafiou a noção de renascimento. Ele argumentou que a noção de "Renascimento Literário Negro" negligenciou "a corrente de produtos literários e artísticos que fluíram ininterruptamente dos escritores negros de 1850 até o presente", e disse que o chamado "Renascimento" foi em grande parte uma invenção branca.

No entanto, com a Renascença do Harlem, veio um senso de aceitação pelos escritores afro-americanos; como Langston Hughes colocou, com o Harlem veio a coragem "para expressar nossa individualidade de pele escura sem medo ou vergonha".[18] Antologia de Alain Locke O novo negro foi considerada a pedra angular desta revolução cultural.[19] A antologia contou com a presença de vários escritores e poetas afro-americanos, de renome, como Langston Hughes, Zora Neale Hurston, e Claude McKay, para os menos conhecidos, como o poeta Anne Spencer.[20] Muitos poetas da Renascença do Harlem foram inspirados a amarrar fios da cultura afro-americana em seus poemas; Como resultado, poesia jazz foi fortemente desenvolvido durante este tempo. "The Weary Blues"foi um notável poema de jazz escrito por Langston Hughes.[21] Por meio de suas obras literárias, os autores negros foram capazes de dar voz à identidade afro-americana, bem como buscar uma comunidade de apoio e aceitação.

Religião

cristandade desempenhou um papel importante no Renascimento do Harlem. Muitos dos escritores e críticos sociais discutiram o papel do Cristianismo na vida dos afro-americanos. Por exemplo, um famoso poema de Langston Hughes, "Madam and the Minister", reflete a temperatura e o humor em relação à religião na Renascença do Harlem.[22]A história de capa para A crise a publicação da revista em maio de 1936 explica a importância do cristianismo em relação à proposta de união das três maiores igrejas metodistas de 1936. Este artigo mostra a questão controversa da unificação dessas igrejas.[23] O artigo "A Igreja Católica e o Padre Negro", também publicado na A crise, Janeiro de 1920, demonstra os obstáculos que os padres afro-americanos enfrentaram na Igreja Católica. O artigo confronta o que viu como políticas baseadas na raça que excluíam os afro-americanos de posições mais altas na igreja.[24]

Discurso

Religião e Evolução Anúncio

Várias formas de culto religioso existiram durante essa época de redespertar intelectual afro-americano. Embora houvesse atitudes racistas dentro da atual Religiosa abraâmica arenas muitos afro-americanos continuaram a promover a prática de uma doutrina mais inclusiva. Por exemplo, George Joseph MacWilliam apresenta várias experiências, durante sua busca pelo sacerdócio, de rejeição com base em sua cor e raça, mas ele compartilha sua frustração nas tentativas de incitar à ação por parte de A crise comunidade de revistas.[24]

Havia outras formas de espiritualismo praticadas entre os afro-americanos durante a Renascença do Harlem. Algumas dessas religiões e filosofias foram herdadas de ancestrais africanos. Por exemplo, a religião de islamismo esteve presente na África desde o século 8 até o Comércio Transsaariano. O Islã chegou ao Harlem provavelmente através da migração de membros do Moorish Science Temple of America, que foi fundada em 1913 em New Jersey.[citação necessária] Várias formas de judaísmo foram praticados, incluindo Ortodoxo, Conservador, e Reforma do judaísmo, mas era Israelitas hebreus negros que fundou seu sistema de crenças religiosas durante o início do século 20 na Renascença do Harlem.[citação necessária] Formas tradicionais de religião adquiridas em várias partes da África foram herdadas e praticadas durante esta época. Alguns exemplos comuns foram Voodoo e Santeria.[citação necessária]

Crítica

A crítica religiosa durante esta época foi encontrada na literatura, arte e poesia. A Renascença do Harlem encorajou o diálogo analítico que incluiu a crítica aberta e o ajuste das idéias religiosas atuais.

Um dos principais contribuintes para a discussão da cultura renascentista afro-americana foi Aaron Douglas que, com sua arte, também refletiu as revisões que os afro-americanos estavam fazendo no dogma cristão. Douglas usa imagens bíblicas como inspiração para várias obras de arte, mas com o toque rebelde de uma influência africana.[25]

Countee CullenO poema "Heritage" expressa a luta interna de um afro-americano entre sua herança africana anterior e a nova cultura cristã.[26] Uma crítica mais severa da religião cristã pode ser encontrada em Langston Hughes'poema "Feliz Natal", onde expõe a ironia da religião como um símbolo do bem e ainda uma força de opressão e injustiça.[27]

Música

O multi-talentoso Adelaide Hall e Bill 'Bojangles' Robinson na comédia musical Brown Buddies em Broadway, 1930

Uma nova maneira de tocar piano chamada de Estilo Harlem Stride foi criado durante o Renascimento do Harlem e ajudou a confundir os limites entre os afro-americanos pobres e os afro-americanos da elite social. O tradicional jazz A banda era composta principalmente de instrumentos de sopro e era considerada um símbolo do sul, mas o piano era considerado um instrumento dos ricos. Com essa modificação instrumental do gênero existente, os ricos afro-americanos agora tinham mais acesso à música jazz. Sua popularidade logo se espalhou por todo o país e, conseqüentemente, atingiu o ponto mais alto. Inovação e vivacidade foram características importantes dos performers nos primórdios do jazz. Artistas e compositores de jazz da época, como Eubie Blake, Noble Sissle, Jelly Roll Morton, Luckey Roberts, James P. Johnson, Willie "O Leão" Smith, Fats Waller, Ethel Waters, Adelaide Hall,[28] Florence Mills e bandleaders Duke Ellington, Louis Armstrong e Fletcher Henderson eram extremamente talentosos, habilidosos, competitivos e inspiradores. Eles ainda são considerados como tendo lançado grandes partes das bases para futuros músicos de seu gênero.[29][30][31] Duke Ellington ganhou popularidade durante a Renascença do Harlem. De acordo com Charles Garrett, "O retrato resultante de Ellington revela que ele não é apenas o talentoso compositor, líder de banda e músico que conhecemos, mas também uma pessoa terrena com desejos básicos, fraquezas e excentricidades."[7] Ellington não deixou sua popularidade afetá-lo. Ele permaneceu calmo e focado em sua música.

Nesse período, o estilo musical dos negros foi se tornando cada vez mais atraente para os brancos. Romancistas, dramaturgos e compositores brancos começaram a explorar as tendências musicais e os temas dos afro-americanos em suas obras. Compositores (incluindo William Grant Still) usaram poemas escritos por poetas afro-americanos em suas canções e implementaram os ritmos, harmonias e melodias da música afro-americana, como blues, espirituaise jazz - em suas peças de concerto. Os afro-americanos começaram a se fundir com os brancos no mundo clássico de composição musical. O primeiro afro-americano a obter amplo reconhecimento como artista de concertos em sua região e internacionalmente foi Roland Hayes. Ele treinou com Arthur Calhoun em Chattanooga, e na Fisk University em Nashville. Mais tarde, ele estudou com Arthur Hubbard em Boston e com George Henschel e Amanda Ira Aldridge dentro Londres, Inglaterra. Ele começou a cantar em público como um estudante, e viajou com o Fisk Jubilee Singers em 1911.[32]

moda

Durante a Renascença do Harlem, a cena das roupas pretas deu uma guinada dramática em relação ao formal e adequado. Muitas jovens preferiam - desde saias curtas e meias de seda até vestidos de cintura baixa e chapéus cloche.[33] A mulher usava roupas largas e complementadas com colares de contas de pérolas de fios longos, boás de penas e piteiras. A moda do Renascimento do Harlem foi usada para transmitir elegância e exuberância e precisava ser criada com o estilo de dança vibrante dos anos 1920 em mente.[34] Popular na década de 1930 era uma boina moderna com corte de garça.

Os homens usavam ternos folgados que deram origem ao estilo posterior conhecido como "Zoot", que consistia em calças de cano alto e cintura alta com tops de encaixe e um casaco longo com ombros acolchoados e lapelas largas. Os homens também usavam chapéus de abas largas, meias coloridas,[35] luvas brancas e gola de veludo Casacos Chesterfield. Durante esse período, os afro-americanos expressaram respeito por sua herança por meio de uma moda passageira por casacos de pele de leopardo, indicando o poder do animal africano.

A dançarina negra extraordinariamente bem-sucedida Josephine Baker, embora se apresentando em Paris durante o auge do Renascimento, foi um grande criador de tendências da moda para mulheres brancas e negras. Seus vestidos de estilista Jean Patou foram muito copiadas, especialmente seus trajes de palco, que Voga revista chamada "surpreendente". Josephine Baker também é creditada por destacar a era da moda "art déco" depois de interpretar "Danse Sauvage". Durante esta performance em Paris, ela adornou uma saia feita de barbante e bananas artificiais. Ethel Moses foi outro artista negro popular, Moses estrelou filmes mudos nas décadas de 1920 e 30 e era reconhecível por seu estilo de cabelo bob.

Características e temas

Um combo de jazz tocando
Trompetista Dizzy Gillespie é emblemático da mistura de alta sociedade, arte popular e virtuosismo de jazz.

Caracterizando a Renascença do Harlem estava um orgulho racial evidente que veio a ser representado na ideia do Novo Negro, que por meio do intelecto e da produção de literatura, arte e música poderia desafiar a invasão racismo e estereótipos promover progressivo ou socialista política e racial e integração social. A criação de arte e literatura serviria para "elevar" a raça.

Não haveria forma de união caracterizando singularmente a arte que emergiu da Renascença do Harlem. Em vez disso, abrangia uma ampla variedade de elementos e estilos culturais, incluindo um Pan-africano perspectiva, "alta cultura" e "baixa cultura" ou "baixa vida", da forma tradicional de música ao blues e jazz, formas tradicionais e novas formas experimentais na literatura, como modernismo e a nova forma de poesia jazz. Essa dualidade significou que vários artistas afro-americanos entraram em conflito com os conservadores da intelectualidade negra, que questionavam certas representações da vida negra.

Alguns temas comuns representados durante o Renascimento do Harlem foram a influência da experiência da escravidão e as tradições populares afro-americanas emergentes na identidade negra, os efeitos da racismo institucional, os dilemas inerentes a atuar e escrever para o público branco de elite e a questão de como transmitir a experiência da vida negra moderna no Norte urbano.

A Renascença do Harlem teve um envolvimento principalmente afro-americano. Ele se apoiava em um sistema de apoio de patronos negros, empresas e publicações negras. No entanto, também dependia do patrocínio de americanos brancos, como Carl Van Vechten e Charlotte Osgood Mason, que prestou diversas formas de assistência, abrindo portas que de outra forma poderiam permanecer fechadas para a publicação de trabalhos fora da comunidade negra americana. Esse suporte geralmente assumia a forma de patrocínio ou publicação. Carl Van Vechten foi um dos mais notáveis ​​americanos brancos envolvidos com a Renascença do Harlem. Ele permitiu a assistência à comunidade negra americana porque desejava igualdade racial.

Havia outros brancos interessados ​​na chamada "primitivo"culturas, como muitos brancos viam a cultura americana negra na época, e queriam ver esse" primitivismo "nas obras que surgiram da Renascença do Harlem. Como acontece com a maioria dos modismos, algumas pessoas podem ter sido exploradas na corrida por publicidade.

O interesse pelas vidas afro-americanas também gerou um trabalho colaborativo experimental, mas duradouro, como as produções totalmente negras de George Gershwinópera de Porgy and Bess, e Virgil Thomson e Gertrude Steinde Quatro Santos em Três Atos. Em ambas as produções o maestro coral Eva Jessye fazia parte da equipe criativa. Seu coro foi apresentado em Quatro santos.[36] O mundo da música também encontrou líderes de bandas brancas desafiando atitudes racistas para incluir as melhores e mais brilhantes estrelas afro-americanas da música e da música em suas produções.

Os afro-americanos usaram a arte para provar sua humanidade e demanda por igualdade. O Renascimento do Harlem gerou mais oportunidades para os negros serem publicados nas principais editoras. Muitos autores começaram a publicar romances, revistas e jornais nessa época. A nova ficção atraiu muita atenção da nação em geral. Entre os autores que se tornaram nacionalmente conhecidos estavam Jean Toomer, Jessie Fauset, Claude McKay, Zora Neale Hurston, James Weldon Johnson, Alain Locke, Omar Al Amiri, Eric D. Walrond e Langston Hughes.

Richard Bruce Nugent (1906–1987) que escreveu "Smoke, Lilies, and Jade" é uma contribuição importante, especialmente em relação à forma experimental e aos temas LGBT do período.[37]

O Renascimento do Harlem ajudou a lançar as bases para o movimento de protesto pós-Segunda Guerra Mundial do Movimento dos direitos civis. Além disso, muitos artistas negros que alcançaram a maturidade criativa depois foram inspirados por esse movimento literário.

O Renascimento foi mais do que um movimento literário ou artístico, pois possuía um certo desenvolvimento sociológico - particularmente por meio de uma nova consciência racial - por meio do orgulho étnico, como visto na De volta a áfrica movimento liderado por Marcus Garvey. Ao mesmo tempo, uma expressão diferente de orgulho étnico, promovida pela W. E. B. Du Bois, introduziu a noção de "décimo talentoso": os afro-americanos que tiveram a sorte de herdar dinheiro ou propriedade ou obter um diploma universitário durante a transição da Reconstrução para a Jim Crow período do início do século XX. Esses "talentosos décimos" foram considerados os melhores exemplos do valor dos negros americanos como uma resposta ao racismo galopante da época. (Nenhuma liderança em particular foi atribuída ao décimo talentoso, mas eles deveriam ser imitados.) Tanto na literatura quanto na discussão popular, idéias complexas como o conceito de "dualidade" (dualismo) de Du Bois foram introduzidas (ver As almas do povo negro; 1903).[38] Du Bois explorou uma consciência dividida da identidade de alguém que era uma crítica única das ramificações sociais da consciência racial. Esta exploração foi revivida mais tarde durante o Orgulho Negro movimento do início dos anos 1970.

Influência

Uma nova identidade negra

Langston Hughes, romancista e poeta, fotografado por Carl Van Vechten, 1936

A Renascença do Harlem foi bem-sucedida na medida em que trouxe a experiência negra claramente para o corpus da americano História cultural. Não apenas através de uma explosão de cultura, mas em um sociológico nível, o legado da Renascença do Harlem redefiniu como os Estados Unidos e o mundo viam os afro-americanos. A migração dos negros do sul para o norte mudou a imagem do afro-americano de camponeses rurais e pouco educados para uma imagem de sofisticação urbana cosmopolita. Essa nova identidade levou a uma maior consciência social, e os afro-americanos tornaram-se protagonistas no cenário mundial, expandindo os contatos intelectuais e sociais internacionalmente.

O progresso - simbólico e real - durante este período tornou-se um ponto de referência a partir do qual a comunidade afro-americana ganhou um espírito de autodeterminação que forneceu um senso crescente de urbanidade negra e Militância negra, bem como uma base para a comunidade construir para o Direitos civis lutas nas décadas de 1950 e 1960.

O cenário urbano do Harlem em rápido desenvolvimento proporcionou um local para afro-americanos de todas as origens apreciarem a variedade da vida e da cultura negra. Por meio dessa expressão, o Harlem Renaissance encorajou uma nova apreciação das raízes e da cultura folclórica. Por exemplo, materiais folclóricos e espirituais forneceram uma rica fonte para a imaginação artística e intelectual, o que libertou os negros do estabelecimento de sua condição passada. Através da partilha dessas experiências culturais, uma consciência surgiu na forma de uma identidade racial unida.

No entanto, houve alguma pressão dentro de certos grupos da Renascença do Harlem para adotar os sentimentos da América branca conservadora a fim de serem levados a sério pelo mainstream. O resultado é que a cultura queer, embora muito mais aceita no Harlem do que na maioria dos lugares do país na época, era mais plenamente vivida nas luzes escuras e enfumaçadas dos bares, boates e cabarés da cidade.[39] Foi nesses locais que a cena do blues explodiu e, como ainda não havia ganhado reconhecimento na cultura popular, os artistas queer o usavam como uma forma de se expressar honestamente.[39] Mesmo que houvesse facções dentro da Renascença que aceitavam a cultura / estilo de vida queer, alguém ainda poderia ser preso por envolvimento em atos homossexuais. Muitas pessoas, incluindo a autora Alice Dunbar-Nelson e "The Mother of Blues" Gertrude "Ma" Rainey,[40] tinha maridos, mas também estava romanticamente ligada a outras mulheres.[41] Ma Rainey era conhecida por se vestir com roupas tradicionalmente masculinas e suas letras de blues frequentemente refletiam sua tendência sexual para as mulheres, o que era extremamente radical na época. Ma Rainey também foi a primeira pessoa a introduzir a música blues no vaudeville.[42] Protegido de Rainey, Bessie Smith foi outra artista que usou o blues como forma de se expressar com versos como "Quando você vir duas mulheres andando de mãos dadas, basta olhar para elas e tentar entender: elas irão a essas festas - desligue as luzes baixo - apenas aquelas festas onde as mulheres podem ir. "[39]

Cantora de blues Gladys Bentley

Outro cantor de blues proeminente foi Gladys Bentley, que era conhecido por travestir. Bentley era o dono do clube da Clam House na 133rd Street no Harlem, que era um centro para clientes queer. O Hamilton Lodge no Harlem hospedava um baile anual de drag que atraía milhares de pessoas para assistir enquanto algumas centenas de rapazes vinham dançar a noite toda vestidos de drag. Embora houvesse refúgios seguros dentro do Harlem, havia vozes proeminentes como a do ministro da Igreja Batista Abissínia, Adam Clayton, que ativamente fez campanha contra a homossexualidade.[41]

A Renascença do Harlem deu origem à ideia do Novo Negro. O movimento do Novo Negro foi um esforço para definir o que significava ser afro-americano pelos afro-americanos, em vez de permitir que os estereótipos e caricaturas degradantes encontrados nas práticas de menestréis de rosto negro o fizessem. Houve também o movimento Neo-Novo Negro, que não apenas desafiou as definições e estereótipos raciais, mas também procurou desafiar os papéis de gênero, sexualidade normativa e sexismo na América em geral. Nesse aspecto, a Renascença do Harlem estava muito à frente do resto da América em termos de abraçar o feminismo e a cultura queer.[43] Esses ideais foram rejeitados como liberdade de sexualidade, particularmente no que diz respeito às mulheres (que durante o tempo no Harlem era conhecido como mulheres que amam mulheres),[40] foi visto como uma confirmação do estereótipo de que as mulheres negras eram livres e sem discernimento sexual. A burguesia negra viu isso como um obstáculo à causa dos negros na América e como combustível para o fogo dos sentimentos racistas em todo o país. Mesmo assim, apesar de todos os esforços de ambos os setores da América branca e negra conservadora, a cultura e os artistas queer definiram grandes porções não apenas da Renascença do Harlem, mas também definiram grande parte de nossa cultura hoje. Autor de "The Black Man's Burden", Henry Louis Gates Jr. escreveu sobre este assunto, o Harlem Renaissance "foi certamente tão gay quanto negro".[43]

Críticas ao movimento

Muitos críticos apontam que a Renascença do Harlem não conseguiu escapar de sua história e cultura em sua tentativa de criar um novo, ou suficientemente separado dos elementos fundamentais da cultura europeia branca. Muitas vezes intelectuais do Harlem, ao proclamar um novo consciência racial, recorreram à imitação de suas contrapartes brancas, adotando suas roupas, maneiras sofisticadas e etiqueta. Este "mimetismo" também pode ser chamado assimilação, pois isso é normalmente o que os membros minoritários de qualquer Construção social deve fazer para se adequar às normas sociais criadas pela maioria desse construto.[44] Isso pode ser visto como uma razão pela qual os produtos artísticos e culturais da Renascença do Harlem não superaram a presença dos valores branco-americanos e não rejeitaram esses valores.[citação necessária] Nesse sentido, a criação do "Novo Negro", como buscavam os intelectuais do Harlem, foi considerada um sucesso.[por quem?]

O Harlem Renaissance atraiu uma audiência mista. o literatura apelou para o Afro-americano classe média e para os brancos. Revistas como A crise, um jornal mensal do NAACP, e Oportunidade, uma publicação oficial do Liga Urbana Nacional, empregou escritores do Harlem Renaissance em suas equipes editoriais; poesia publicada e contos de escritores negros; e promoveu a literatura afro-americana por meio de artigos, resenhas e prêmios literários anuais. Por mais importantes que fossem esses veículos literários, no entanto, a Renascença dependia fortemente de editoras brancas e revistas de propriedade de brancos. Uma grande conquista da Renascença foi abrir a porta para os principais periódicos e editoras brancos, embora a relação entre os escritores da Renascença e os editores e públicos brancos tenha criado alguma controvérsia. W. E. B. Du Bois não se opôs à relação entre escritores negros e editores brancos, mas criticou obras como Claude McKay's best-seller romance Casa no Harlem (1928) por apelar para as "demandas lascivas" de leitores e editores brancos por retratos da "licenciosidade" negra.[45] Langston Hughes falou pela maioria dos escritores e artistas quando escreveu em seu ensaio "O Artista Negro e a Montanha Racial" (1926) que os artistas negros pretendiam se expressar livremente, não importa o que o público negro ou branco pensasse.[46] Hughes em seus escritos também voltou ao tema da passagem racial, mas durante a Renascença do Harlem, ele começou a explorar o tema da homossexualidade e da homofobia. Ele começou a usar uma linguagem perturbadora em seus escritos. Ele explorou esse tópico porque era um tema que durante esse período não foi discutido.[47]

Músicos e escritores afro-americanos também estavam entre públicos mistos, tendo experimentado resultados positivos e negativos em todo o Movimento Novo Negro. Para os músicos, o Harlem, os cabarés e casas noturnas de Nova York destacaram os artistas negros e permitiram que os residentes negros desfrutassem de música e dança. No entanto, alguns dos clubes mais populares (que exibiam músicos negros) eram exclusivamente para audiências brancas; uma das casas noturnas mais famosas apenas para brancos no Harlem era a Cotton Club, onde músicos negros populares gostam Duke Ellington freqüentemente realizada.[48] No final das contas, os músicos negros que apareciam nesses clubes somente para brancos se tornaram muito mais bem-sucedidos e se tornaram parte da cena musical mainstream.[citação necessária]

Da mesma forma, os escritores negros tiveram a oportunidade de brilhar quando o Movimento Novo Negro ganhou força, à medida que contos, romances e poemas de autores negros começaram a tomar forma e entrar em várias publicações impressas nas décadas de 1910 e 1920.[49] Embora seja uma maneira aparentemente boa de estabelecer suas identidades e cultura, muitos autores observam como era difícil para qualquer um de seus trabalhos ir a qualquer lugar. Escritor Charles Chesnutt em 1877, por exemplo, observa que não havia indicação de sua raça ao lado de sua publicação em Atlantic Monthly (a pedido do editor).[50] Um fator proeminente na luta do Novo Negro foi que seu trabalho foi feito para ser "diferente" ou "exótico" para o público branco, tornando a necessidade de escritores negros apelar para eles e competir uns com os outros para publicar seu trabalho.[49] Poeta e autor negro famoso Langston Hughes explicou que as obras de autoria negra foram colocadas de maneira semelhante às de origem oriental ou estrangeira, sendo usadas apenas ocasionalmente em comparação com suas contrapartes de fabricação branca: uma vez que uma mancha para uma obra negra foi "tomada", os autores negros tiveram que olhar em outro lugar para publicar.[50]

Certos aspectos da Renascença do Harlem foram aceitos sem debate e sem escrutínio. Um deles era o futuro do "Novo Negro". Artistas e intelectuais da Renascença do Harlem ecoaram os americanos progressismo em sua fé na reforma democrática, em sua crença na arte e na literatura como agentes de mudança e em sua crença quase acrítica em si mesma e em seu futuro. Esta visão de mundo progressista deixou os intelectuais negros - assim como seus colegas brancos - despreparados para o choque rude do Grande Depressão, e a Renascença do Harlem terminou abruptamente devido a suposições ingênuas sobre a centralidade da cultura, não relacionadas com econômico e realidades sociais.[51]

Veja também

Notas e referências

Notas

  1. ^ "NAACP: um século na luta pela liberdade" Arquivado 1 de agosto de 2013 no Máquina Wayback, Biblioteca do Congresso.
  2. ^ "Harlem na era do jazz", New York Times, 8 de fevereiro de 1987.
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