Steely Dan - Steely Dan

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Steely Dan
Steely Dan se apresentando em 2007. Walter Becker (l) tocando guitarra elétrica, Donald Fagen (r) tocando melódica.
Steely Dan se apresentando em 2007. Walter Becker (l) jogando guitarra elétrica, Donald Fagen (r) jogando melodica.
Informação de fundo
OrigemAnnandale-on-Hudson, Nova York, Estados Unidos
Gêneros
Anos ativos1971–1981, 1993– presente
Etiquetas
Atos associados
Local na rede InternetSteelydan.com
MembrosDonald Fagen
Membros antigos

Steely Dan é um americano Rocha banda fundada em 1972 por membros principais Walter Becker (guitarras, baixo, backing vocals) e Donald Fagen (teclados, vocais principais). Combinando elementos de rock, jazz, musica latina, R&B, blues[3] e sofisticado produção de estúdio com letras enigmáticas e irônicas, a banda teve sucesso comercial e de crítica desde o início dos anos 1970 até a separação em 1981.[3] Inicialmente, a banda tinha uma formação principal, mas em 1974, Becker e Fagen retiraram a banda das apresentações ao vivo para se tornar uma banda apenas em estúdio, optando por gravar com um elenco giratório de músicos de sessão. Pedra rolando chamou-os de "o musical perfeito anti-heróis para os anos setenta ".[4]

Depois que o grupo se desfez em 1981, Becker e Fagen foram menos ativos durante a maior parte da década seguinte, embora um Seguimento de culto[3] permaneceu dedicado ao grupo. Desde a reunião em 1993, Steely Dan tem viajado continuamente e lançado dois álbuns de novo material, o primeiro dos quais, Dois Contra a Natureza, ganhou um Prêmio Grammy de Álbum do Ano. Eles venderam mais de 40 milhões de álbuns em todo o mundo e foram incluídos no Rock and Roll Hall of Fame em março de 2001.[5][6][7][8] VH1 classificou Steely Dan em 82º lugar em sua lista dos 100 Maiores Artistas Musicais de Todos os Tempos.[9] Pedra rolando classificou-os em 15º na lista dos 20 maiores duos de todos os tempos.[10] O membro fundador Walter Becker faleceu em 3 de setembro de 2017, deixando Fagen como o único membro oficial.

História

Anos formativos e primeiros (1967-1972)

Becker e Fagen se conheceram em 1967 em Bard College, dentro Annandale-on-Hudson, Nova York. Quando Fagen passou por um café, The Red Balloon, ele ouviu Becker praticando guitarra elétrica.[11] Em uma entrevista, Fagen contou a experiência: "Eu ouvi esse cara praticando, e parecia muito profissional e contemporâneo. Parecia, você sabe, uma pessoa negra, realmente."[11] Ele se apresentou a Becker e perguntou: "Você quer fazer parte de uma banda?"[11] Descobrindo que gostavam de música semelhante, os dois começaram a escrever canções juntos.

Becker e Fagen começaram a jogar em grupos locais. Um desses grupos, conhecido como Don Fagen Jazz Trio, Bad Rock Group e, mais tarde, Leather Canary, incluía a futura estrela da comédia Chevy Chase na bateria. Eles tocaram covers de músicas de As pedras rolantes ("Dente de leão"), Moby Grape ("Ei vovó"), e Willie Dixon ("Colherada"), bem como algumas composições originais.[11] Terence Boylan, outro músico de Bard, lembrou que Fagen prontamente aceitou o beatnik vida enquanto frequentava a faculdade: "Eles nunca saíam do quarto, ficavam acordados a noite toda. Pareciam fantasmas - negros gola alta e pele tão branca que parecia iogurte. Absolutamente nenhuma atividade, fumante inveterado Lucky Strikes e narcótico."[11] O próprio Fagen mais tarde se lembraria disso como "provavelmente a única vez na minha vida em que realmente tive amigos".[12]

Depois que Fagen se formou em 1969, os dois se mudaram para Brooklyn e tentaram vender suas músicas no Edifício Brill dentro Midtown Manhattan. Kenny Vance (do Jay e os americanos), que tinha um escritório de produção no prédio, se interessou pela música deles, o que o levou a trabalhar na trilha sonora do de baixo orçamento Richard Pryor filme Você tem que andar como se falasse ou perderá essa batida. Mais tarde, Becker disse sem rodeios: "Fizemos isso pelo dinheiro."[13] Uma série de demos de 1968 a 1971 está disponível em vários lançamentos diferentes, não autorizados por Becker e Fagen.[14] Esta coleção apresenta aproximadamente 25 faixas e é notável por seus arranjos esparsos (Fagen toca piano solo em muitas músicas) e lo-fi produção, um contraste com o trabalho posterior de Steely Dan. Embora algumas dessas canções ("Caves of Altamira", "Brooklyn", "Barrytown") tenham sido regravadas para os álbuns de Steely Dan, a maioria nunca foi lançada oficialmente.

Becker e Fagen se juntaram à banda de turnê de Jay and the Americans por cerca de um ano e meio.[15] No início, eles pagaram US $ 100 por show, mas no meio de sua gestão, a banda gerente de turnê cortar seus salários pela metade.[15] O vocalista do grupo, Jay Black, apelidado de Becker e Fagen "o Manson e Starkweather do rock 'n' roll", referindo-se ao líder do culto Charles Manson e matador de farra Charles Starkweather.[15]

Eles tiveram pouco sucesso depois de se mudar para o Brooklyn, embora Barbra Streisand gravou sua música "I Mean To Shine" em 1971 Barbra Joan Streisand álbum. Sua sorte mudou quando um dos associados de Vance, Gary Katz, mudou-se para Los Angeles para se tornar um produtor de equipe para ABC Records. Ele contratou Becker e Fagen como compositores; eles voaram para a Califórnia. Katz produziria todos os seus álbuns dos anos 1970 em colaboração com o engenheiro Roger Nichols. Nichols ganharia seis prêmios Grammy por seu trabalho com a banda entre os anos 1970 e 2001.[16]

Também percebendo que suas canções eram muito complexas para outros artistas da ABC, por sugestão de Katz, Becker e Fagen formaram sua própria banda com guitarristas Denny Dias e Jeff "Skunk" Baxter, baterista Jim Hodder e cantor David Palmer, e Katz os contratou para a ABC como artistas de gravação. Fãs de Geração beat literatura, Fagen e Becker deram à banda o nome de um "revolucionário" movido a vapor dildo mencionado no William S. Burroughs romance Almoço Nu.[17][18][19] Palmer ingressou como segundo vocalista principal por causa dos ocasionais medo do palco, sua relutância em cantar na frente de um público, e porque a gravadora acreditava que sua voz não era "comercial" o suficiente.

Em 1972, a ABC lançou o primeiro single de Steely Dan, "Dallas", apoiado por "Sail the Waterway". A distribuição de cópias "em estoque" disponíveis ao público em geral era aparentemente extremamente limitada;[20] o single vendeu tão mal que as cópias promocionais estão muito mais disponíveis do que as cópias de estoque no mercado de colecionadores de hoje. Em 2015, "Dallas" e "Sail the Waterway" são as únicas faixas de Steely Dan lançadas oficialmente que não foram reeditadas no cassete ou disco compacto. Em uma entrevista (1995), Becker e Fagen chamaram as canções de "fedorentas".[21] "Dallas" foi posteriormente coberto por Poco em seus De cabeça para baixo álbum.

Não consigo comprar emoção e Contagem regressiva para o êxtase (1972–1973)

Não consigo comprar emoção, O álbum de estreia de Steely Dan, foi lançado em 1972. Seus singles de sucesso "Faça isso novamente"e"Reelin 'nos anos"alcançou a posição 6 e 11, respectivamente, na parada de singles da Billboard. Junto com"Trabalho sujo" (Cantado por David Palmer), as músicas se tornaram grampos nas rádios progressivas.

Por causa da relutância de Fagen em cantar ao vivo, Palmer cuidou da maioria das tarefas vocais no palco. Durante a primeira turnê, no entanto, Katz e Becker decidiram que preferiam as interpretações de Fagen das canções da banda, persuadindo-o a assumir. Palmer deixou o grupo silenciosamente enquanto ele gravava seu segundo álbum. Ele escreveu o hit nº 2 "Jazzman"(1974) com Carole King.

Lançado em 1973, Contagem regressiva para o êxtase não teve tanto sucesso comercial quanto o primeiro álbum de Steely Dan. Becker e Fagen ficaram insatisfeitos com algumas das apresentações no disco e acreditaram que ele vendeu mal porque foi gravado às pressas na turnê. Os singles do álbum foram "Mostrar Biz Kids"e"Minha antiga escola", ambos os quais permaneceram na metade inferior das paradas da Billboard (embora" My Old School "e - em menor extensão -" Bodhisattva "tenham se tornado os grampos do FM Rock com o tempo).

Pretzel Logic e Katy Lied (1974–1976)

O guitarrista Jeff "Skunk" Baxter deixou o Steely Dan em 1974 quando eles pararam de se apresentar ao vivo e começaram a trabalhar exclusivamente no estúdio.

Pretzel Logicfoi lançado no início de 1974. Um conjunto diversificado, que inclui o single de maior sucesso do grupo, "Rikki não perca esse número"(No. 4 no Billboard Hot 100), e uma versão nota por nota de Duke Ellington e James "Bubber" Mileyde "East St. Louis Toodle-Oo".

Durante a turnê do álbum anterior, a banda adicionou vocalista-percussionista Royce Jones, vocalista-tecladista Michael McDonalde baterista de sessão Jeff Porcaro.[22] Porcaro tocou a única faixa de bateria em uma música, "Night By Night" no Pretzel Logic (Jim Gordon tocou bateria em todas as faixas restantes, e ele e Porcaro tocaram na "Parker's Band"), refletindo a crescente dependência de Steely Dan em músicos de sessão (incluindo Dean Parks e Rick Derringer) Jeff Porcaro e Katy Lied pianista David Paich continuaria a formar Totó. Buscando a perfeição, Becker e Fagen às vezes pediam aos músicos que gravassem até quarenta tomadas de cada faixa.[23]

Pretzel Logic foi o primeiro álbum do Steely Dan a apresentar Walter Becker na guitarra. "Uma vez que conheci [músico de sessão] Chuck Rainey", explicou ele," senti que realmente não havia necessidade de trazer mais meu baixo para o estúdio ".[23]

Uma divisão começou a crescer entre Becker-Fagen e os outros membros do Steely Dan (particularmente Baxter e Hodder), que queriam fazer uma turnê. Becker e Fagen não gostavam de fazer turnês constantes e queriam se concentrar apenas na composição e gravação. Os outros membros gradualmente deixaram a banda, desencorajados por isso e por seus papéis cada vez menores no estúdio. No entanto, Dias permaneceu no grupo até os anos 1980 Gaúcha e Michael McDonald contribuiu com os vocais até o hiato de vinte anos do grupo após Gaúcha. Baxter e McDonald passaram a se juntar Os irmãos Doobie. A última apresentação da turnê de Steely Dan foi em 5 de julho de 1974, um show no Santa Monica Civic Auditorium Em califórnia.[24]

Becker e Fagen recrutaram um grupo diversificado de jogadores de sessão para Katy Lied (1975), incluindo Porcaro, Paich e McDonald, bem como guitarrista Elliott Randall, saxofonista de jazz Phil Woods, saxofonista / baixista Wilton Felder, percussionista / vibrafonista / tecladista Victor Feldman, tecladista (e posteriormente produtor) Michael Omartiane guitarrista Larry Carlton—Dias, Becker e Fagen são os únicos membros originais de Steely Dan. O álbum foi ouro com a força de "Black Friday" e "Tênis ruins", mas Becker e Fagen estavam tão insatisfeitos com o som do álbum (comprometido por um defeito DBX sistema de redução de ruído) que pediram desculpas publicamente por ele (na contracapa do álbum) e por anos se recusaram a ouvi-lo em sua forma final.[25] Katy Lied também incluiu "Doctor Wu" e "Chain Lightning".

The Royal Scam e Aja (1976–1978)

The Royal Scam foi lançado em maio de 1976. Em parte por causa das contribuições proeminentes de Carlton, é o álbum mais voltado para a guitarra da banda. Também apresenta performances do baterista de sessão Bernard Purdie. O álbum vendeu bem nos Estados Unidos, embora sem a força de um single de sucesso. No Reino Unido, o single "Divórcio haitiano"(Top 20) impulsionou as vendas de álbuns, tornando-se o primeiro grande sucesso de Steely Dan lá.[26]O sexto álbum de Steely Dan, influenciado pelo jazz Aja, foi lançado em setembro de 1977. Aja alcançou o Top Five nas paradas dos EUA em três semanas, ganhando o prêmio Grammy de "Engineer - Best Engineered Recording - Non-Classical". Foi também um dos primeiros LPs americanos a receber o certificado de 'platina' pelas vendas de mais de 1 milhão de álbuns.[27][28]

Roger [Nichols] fez esses discos soarem como eles. Ele era extraordinário em sua disposição e desejo de fazer discos soarem melhor.[29]Os discos que fizemos não poderiam ter sido feitos sem Roger. Ele era maníaco por fazer o som dos discos ser o que nós gostávamos ... Ele sempre pensou que havia uma maneira melhor de fazer isso, e ele encontraria uma maneira de fazer o que precisávamos de maneiras que outras pessoas não tinham feito ainda.[30]

~ Produtor Steely Dan Gary Katz a respeito de Roger Nichols'papel no legado de gravação da banda.

Apresentando os backing vocals de Michael McDonald, "Peg"(No. 11) foi o primeiro single do álbum, seguido por" Josie "(No. 26) e"Deacon Blues"(No. 19). Aja solidificou as reputações de Becker e Fagen como compositores e perfeccionistas de estúdio. Apresenta luminares do jazz e da fusão como guitarristas Larry Carlton e Lee Ritenour; baixista Chuck Rainey; saxofonistas Wayne Shorter, Pete Christliebe Tom Scott; bateristas Steve Gadd, Rick Marotta e Bernard Purdie; pianista Joe Sample e ex-Milhas Davis pianista / vibrafonista Victor Feldman e produtor / arranjador ganhador do Grammy Michael Omartian (piano).

Planejando uma turnê em apoio a Aja, Steely Dan montou uma banda ao vivo. O ensaio terminou e a turnê foi cancelada quando os músicos de apoio começaram a comparar os salários.[31] A história do álbum foi documentada em um episódio da série de TV e DVD Álbuns Clássicos.

Depois de Aja's sucesso, Becker e Fagen foram convidados a escrever a faixa-título do filme FM. O filme foi um desastre de bilheteria, mas o canção foi um sucesso, rendendo a Steely Dan outro prêmio Grammy de engenharia. Foi um pequeno sucesso no Reino Unido e por pouco não passou do Top 20 nos EUA.[26]

Gaúcha e separação (1978-1981)

Becker e Fagen fizeram uma pausa na composição durante a maior parte de 1978 antes de começar a trabalhar Gaúcha. O projeto não iria correr bem: reveses técnicos, legais e pessoais atrasaram o lançamento do álbum e posteriormente levaram Becker e Fagen a suspender sua parceria por mais de uma década.[32]

O infortúnio surgiu cedo quando um engenheiro assistente apagou acidentalmente a maior parte de "The Second Arrangement", uma faixa favorita de Katz e Nichols,[33] que nunca foi recuperado. Mais problemas - desta vez legais - se seguiram. Em março de 1979, MCA Records comprou a ABC e, durante a maior parte dos dois anos seguintes, Steely Dan não conseguiu lançar um álbum. Becker e Fagen planejavam deixar o ABC para Warner Bros. Records, mas a MCA reivindicou a propriedade de sua música, impedindo-os de mudar de gravadora.

A turbulência na vida pessoal de Becker também interferiu. A namorada dele morreu de overdose de drogas em seu Upper West Side apartamento, e ele era processado por $ 17 milhões. Becker fez um acordo fora do tribunal, mas ficou chocado com as acusações e com o tablóides cobertura que se seguiu. Logo depois, Becker foi atropelado por um táxi ao atravessar uma rua de Manhattan, quebrando a perna direita em vários lugares e forçando-o a usar muletas.

Ainda mais problemas legais estavam por vir. Compositor de jazz Keith Jarrett processou Steely Dan por violação de direitos autorais, alegando que eles tinham GaúchaA faixa-título de uma de suas composições, "Long As You Know You Living Yours" (Fagen mais tarde admitiu que tinha adorado a música e que ela foi uma forte influência).[34]

Gaúcha foi finalmente lançado em novembro de 1980. Apesar de sua história torturante, foi outro grande sucesso. O primeiro single do álbum, "Ei dezenove", alcançou a décima posição na parada pop no início de 1981, e" Time Out of Mind "(com o guitarrista Mark Knopfler do Dire Straits) foi um sucesso moderado na primavera. "My Rival" foi apresentado no filme de John Huston de 1980 Fobia. Roger Nichols ganhou um terceiro prêmio Grammy de engenharia por seu trabalho no álbum.

Tempo livre (1981-1993)

Steely Dan se desfez em junho de 1981.[35] Becker e sua família se mudaram para Maui, onde ele se tornou um "abacate fazendeiro e autodenominado crítico da cena contemporânea. "[36] Ele parou de usar drogas, que usou durante a maior parte de sua carreira.[37][38][39] Enquanto isso, Fagen lançou um álbum solo, The Nightfly(1982), que ganhou disco de platina nos EUA e no Reino Unido e rendeu o hit Top Twenty "I.G.Y. (Que belo mundo). "Em 1988, Fagen escreveu a partitura de Luzes brilhantes, cidade grande e uma música para sua trilha sonora, mas gravou pouco. Ele ocasionalmente fazia trabalhos de produção para outros artistas, assim como Becker. O mais proeminente deles foram dois álbuns que Becker produziu para os britânicos sofisti-pop grupo Crise da China, que foram fortemente influenciados por Steely Dan.[40] Becker está listado como membro oficial da China Crisis no primeiro desses álbuns, em 1985 Ostente a imperfeiçãoe tocou teclado no hit Top 20 da banda no Reino Unido "Black Man Ray". Para o segundo dos dois álbuns, 1989's Diário de um Cavalo Oco, Becker está listado apenas como produtor e não como membro da banda.

Em 1986, Becker e Fagen tocaram em Zazu, um álbum da ex-modelo Rosie Vela produzido por Gary Katz.[41] Os dois reacenderam sua amizade e realizaram sessões de composição entre 1986 e 1987, deixando os resultados inacabados.[42] Em 23 de outubro de 1991, Becker compareceu a um concerto de New York Rock e Soul Revue, co-fundado por Fagen e produtor / cantor Libby Titus (que foi por muitos anos o parceiro de Levon Helm do A banda e mais tarde se tornaria a esposa de Fagen), e se apresentou espontaneamente com o grupo.

Becker produziu o segundo álbum solo de Fagen, Kamakiriad, em 1993. Fagen concebeu o álbum como uma sequência de The Nightfly.[citação necessária]

Reunião, Vivo na américa (1993–2000)

Steely Dan, mostrado aqui em 2007, fazia turnês com frequência após reformar em 1993.

Becker e Fagen se reuniram para uma turnê americana de apoio Kamakiriad, que vendeu mal, apesar de uma indicação ao Grammy de Álbum do Ano. Com Becker tocando guitarra base e guitarra base, a dupla montou uma banda que incluía um segundo tecladista, segundo guitarrista, baixista, baterista, vibrafonista, três backing vocalistas femininas e uma seção de saxofone de quatro instrumentos. Entre os músicos da banda ao vivo, vários continuariam a trabalhar com Steely Dan na próxima década, incluindo o baixista Tom Barney e saxofonistas Cornelius Bumpus e Chris Potter. Durante esta turnê, Fagen se apresentou como "Rick Strauss"e Becker como"Frank Poulenc".

No ano seguinte, a MCA lançou Cidadão Steely Dan, um box com seu catálogo inteiro (exceto seu single de estreia "Dallas" / "Sail The Waterway") em quatro CDs, mais quatro faixas extras: "Here at the Western World" (originalmente lançado em "Greatest Hits" de 1978), "FM" (single de 1978), uma demo de 1971 de "Everyone's Gone to the Movies" e "Bodhisattva (ao vivo)", este último gravado em cassete em 1974 e lançado como lado B em 1980. Nesse ano Becker lançou o seu álbum solo de estreia, 11 faixas de Whack, que Fagen co-produziu.

Steely Dan fez turnê novamente em apoio ao box e Trilhas. Em 1995 eles lançaram um CD ao vivo, Vivo na américa, compilado a partir de gravações de vários concertos de 1993 e 1994. Seguiu-se a Art Crimes Tour, incluindo datas nos Estados Unidos, Japão e seus primeiros shows na Europa em 22 anos. Após essa atividade, Becker e Fagen voltaram ao estúdio para começar a trabalhar em um novo álbum.

Dois Contra a Natureza e Tudo tem que ir (2000–2003)

Em 2000, Steely Dan lançou seu primeiro álbum de estúdio em 20 anos: Dois Contra a Natureza. Ganhou quatro prêmios Grammy: Melhor Álbum de Engenharia - Não Clássico, Melhor Álbum Pop Vocal, Melhor Performance Pop por Duo ou Grupo com Vocal ("Prima Dupree") e Álbum do Ano (apesar da competição nesta categoria de Eminemde The Marshall Mathers LP e cabeça de rádiode Kid A) No verão de 2000, eles começaram outra turnê americana, seguida por uma turnê internacional no final daquele ano. A turnê contou com o guitarrista Jon Herington, que tocaria com a banda nas próximas duas décadas. O grupo lançou o Festa de jazz-rock de pelúcia na TV DVD, documentando uma apresentação ao vivo no estúdio de músicas populares de toda a carreira de Steely Dan. Em março de 2001, Steely Dan foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame.[5][6]

Em 2003 Steely Dan lançou Tudo tem que ir. Em contraste com seus trabalhos anteriores, eles tentaram escrever músicas que capturassem uma sensação ao vivo. Becker cantou os vocais principais em um álbum de estúdio Steely Dan pela primeira vez ("Slang of Ages" - ele cantou em seu próprio "Book of Liars" no Vivo na américa) Poucos músicos tocaram em Tudo tem que ir do que se tornou típico dos álbuns do Steely Dan: Becker tocou baixo em todas as faixas e guitarra principal em cinco faixas; Fagen adicionou piano, piano elétrico, órgão, sintetizadores e percussão em cima de seus vocais; baterista em turnê Keith Carlock tocado em todas as faixas.

Demissão de Roger Nichols

Em 2002 durante a gravação de Tudo tem que ir, Becker e Fagen demitiram seu engenheiro Roger Nichols, que havia trabalhado com eles por 30 anos, sem explicação ou notificação, de acordo com a revisão de 2018 do livro do biógrafo Brian Sweet Reelin 'nos anos.[43]

Touring, atividade solo (2003-2017)

Para completar o seu Nightfly trilogia, Fagen emitiu Transforme o gato em 2006. Steely Dan voltou à turnê anual naquele ano com o Steelyard "Sugartooth" McDan e The Fab-Originees.com Tour.[44] Apesar de muita flutuação no número de membros, a banda ao vivo contou com os pilares Herrington, Carlock, baixista Freddie Washington, a seção de chifres de Michael Leonhart, Jim Pugh, Roger Rosenberg, e Walt Weiskopfe backing vocalists Carolyn Leonhart e Cindy Mizelle. A turnê Heavy Rollers de 2007 incluiu datas na América do Norte, Europa, Japão, Austrália e Nova Zelândia, tornando-se sua turnê mais expansiva.[45]

A menor Think Fast Tour veio em 2008, com tecladistas Jim Beard juntando-se à banda ao vivo. Naquele ano, Becker lançou um segundo álbum, Circo dinheiro, produzido por Larry Klein e inspirado por Musica jamaicana. Em 2009, Steely Dan fez uma turnê pela Europa e América extensivamente em seu Left Bank Holiday and Rent Party Tour, alternando entre shows padrão de uma data em grandes locais e shows de teatro de várias noites com apresentações de The Royal Scam, Aja, ou Gaúcha em sua totalidade em certas noites. No ano seguinte, Fagen formou o touring supergrupo Dukes of September Rhythm Revue com McDonald, Boz Scaggse membros da banda ao vivo de Steely Dan, cujo repertório incluía canções de todos os três compositores. Roger Nichols, engenheiro de estúdio de longa data, morreu de câncer de pâncreas em 10 de abril de 2011.[46] A turnê Shuffle Diplomacy Tour de Steely Dan naquele ano incluiu um set list expandido e datas na Austrália e Nova Zelândia. Fagen lançou seu quarto álbum, Condomínios Afundados, em 2012. Foi seu primeiro lançamento solo não relacionado ao Nightfly trilogia.

The Mood Swings: 8 Miles to Pancake Day Tour começou em julho de 2013 e contou com uma corrida de oito noites no Beacon Theatre Na cidade de Nova York.[47] Jamalot Ever After, sua turnê nos Estados Unidos de 2014, ocorreu a partir de 2 de julho em Portland, Oregon a 20 de setembro em Port Chester, Nova york.[48] A Rockabye Gollie Angel Tour de 2015 incluiu um ato de abertura Elvis Costello e os Imposters e datas no Festival de Música e Arte Coachella Valley. A turnê Dan Who Knew Too Much aconteceu em 2016, com Steve Winwood abertura. Steely Dan também se apresentou em The Hollywood Bowl em Los Angeles com uma orquestra de acompanhamento.

A banda fez seus últimos shows com Becker em 2017. Em abril, eles fizeram a residência de 12 datas do Reelin 'In the Chips em Las Vegas e Sul da Califórnia.[49] A apresentação final de Becker veio em 27 de maio na Greenwich Town Party em Greenwich, Connecticut.[50] Devido à doença, Becker não tocou nos dois concertos Clássicos Leste e Oeste de Steely Dan em Dodger Stadium e Citi Field em julho.[51] Fagen embarcou em uma turnê naquele verão com uma nova banda de apoio, The Nightflyers.

Após a morte de Becker (2017-presente)

Becker morreu de complicações de câncer de esôfago em 3 de setembro de 2017.[52] Em nota divulgada à mídia, Fagen lembrou-se de seu amigo de longa data e colega de banda, e prometeu "manter viva a música que criamos juntos enquanto eu puder com a banda Steely Dan".[53] Após a morte de Becker, Steely Dan honrou o compromisso de realizar uma curta turnê na América do Norte em outubro de 2017 e três datas de shows no Reino Unido e Irlanda para o Bluesfest em um projeto duplo com os Doobie Brothers.[54] A banda fez seu primeiro show após a morte de Becker em Thackerville, Oklahoma, em 13 de outubro.[54] Em homenagem a Becker, eles executaram sua música solo "Book of Liars", com Fagen fazendo os vocais principais, em vários shows da turnê.[55]

A viúva e o espólio de Becker processaram Fagen mais tarde naquele ano, argumentando que o espólio deveria controlar 50% das ações da banda.[56] Fagen entrou com uma contra-ação, argumentando que a banda havia traçado planos em 1972, declarando que os membros da banda deixando a banda ou morrendo cederiam parte da produção da banda aos membros sobreviventes. Em dezembro, Fagen disse que preferia ter aposentado o nome Steely Dan após a morte de Becker e, em vez disso, teria feito turnê com a atual iteração do grupo com outro nome, mas foi persuadido pelos promotores por razões comerciais.[57]

Em 2018, Steely Dan se apresentou em uma turnê de verão nos Estados Unidos com The Doobie Brothers como co-headliners.[58] A banda também fez uma residência de nove shows no Beacon Theatre em Nova York naquele mês de outubro.[59] Em fevereiro de 2019, a banda embarcou em uma turnê pela Grã-Bretanha com Steve Winwood.[60] O guitarrista Connor Kennedy do Nightflyers se juntou à banda ao vivo, começando com uma residência de nove noites no The Venetian Resort em Las Vegas em abril de 2019.[61]

Em 25 de junho de 2019, The New York Times Magazine listou Steely Dan entre centenas de artistas cujo material foi supostamente destruído no Incêndio universal de 2008.[62]

Estilo musical e lírico

Música

Som geral

Atenção especial é dada ao som individual de cada instrumento. A gravação é feita com a maior fidelidade e atenção aos detalhes sonoros, e mixada de forma que todos os instrumentos sejam ouvidos e nenhum receba prioridade indevida. Seus álbuns também são notáveis ​​pelo som de produção caracteristicamente "quente" e "seco" e o uso moderado de eco e reverberação.

Vocais de apoio

Becker e Fagen preferiam um estilo de backing vocals claramente influenciado pelo soul, que depois dos primeiros álbuns quase sempre eram interpretados por um coro feminino (embora Michael McDonald aparece com destaque em várias faixas, incluindo a canção "Black Friday" de 1975 e a canção de 1977 "Peg"). Venetta Fields, Sherlie Matthews e Clydie King foram o trio preferido para backing vocals nos álbuns do final dos anos 1970 do grupo.[63] Outros vocalistas de apoio incluem Timothy B. Schmit, Tawatha Agee, Brenda White-King, Carolyn Leonhart, Janice Pendarvis, Catherine Russell, Cynthia Calhoun, Victoria Cave, Cindy Mizelle e Jeff Young. A banda também contou com cantores como Patti Austin e Valerie Simpson em projetos posteriores, como Gaúcha.

Chifres

Arranjos de trompas foram usados ​​em músicas de todos os álbuns do Steely Dan. Eles normalmente apresentam instrumentos como trombetas, trombones e saxofones, embora também tenham usado outros instrumentos, como flautas e clarinetes. As partes de sopro ocasionalmente integram linhas de sintetizador simples para alterar a qualidade do tom de linhas de sopro individuais; por exemplo, em "Deacon Blues" isso foi feito para "engrossar" uma das linhas do saxofone. Em seus álbuns anteriores, Steely Dan contou com arranjadores convidados e em seus álbuns posteriores o trabalho de arranjo é creditado a Fagen.

Composição e uso de acordes

Steely Dan é famoso por usar sequências de acordes e harmonias que exploram a área de tensão musical entre sons pop tradicionais e jazz. Em particular, eles são conhecidos por usarem o acorde add 2, um tipo de adicionado acorde de tom, que eles apelidaram de mu major.[64][65][66] Outros acordes comuns usados ​​por Steely Dan incluem slash acordes por exemplo Bb / C ou E7 / A. Essa notação mostra um acorde (mostrado à esquerda da barra) com uma nota diferente da tônica (mostrada à direita da barra) como a nota mais grave.[67]

Letra da música

Os temas líricos de Steely Dan são diversos, mas em sua abordagem básica eles costumam criar ficções personas que participam de uma narrativa ou situação. A dupla disse que, em retrospecto, a maioria de seus álbuns tem uma "sensação" de Los Angeles ou Nova York, as duas principais cidades onde Becker e Fagen viveram e trabalharam. Personagens aparecem em suas canções que evocam essas cidades. As letras de Steely Dan costumam confundir o ouvinte,[68] com o verdadeiro significado da música "não codificado" por meio da audição repetida e uma compreensão mais rica das referências dentro da letra. Na música "Todo mundo foi para os filmes", a frase "Eu sei que você está acostumado a 16 ou mais, desculpe, só temos oito" se refere não à contagem de algum artigo, mas a Filme 8 mm, que tinha qualidade inferior a 16 mm ou formatos maiores e costumava ser usado para pornografia, ressaltando a ilicitude das festas de cinema do Sr. LaPage.[69]

Tematicamente, Steely Dan cria um universo povoado por perdedores, idiotas e sonhadores fracassados, muitas vezes vítimas de suas próprias obsessões e delírios. Esses motivos são introduzidos na primeira canção de sucesso de Dan, "Do It Again", que contém a descrição de um vaqueiro assassino que bate na forca, um homem aproveitado por uma namorada traidora e um jogador obsessivo, todos incapazes para comandar seus próprios destinos; temas semelhantes de estar preso em uma espiral mortal de sua própria criação aparecem em todo o catálogo. Outros temas que exploram incluem preconceito, envelhecimento, pobreza e tédio da classe média.

Muitos argumentariam que Steely Dan nunca escreveu uma canção de amor genuína, ao invés disso, lidou com a paixão pessoal sob o disfarce de uma obsessão destrutiva.[70] Muitas de suas canções dizem respeito ao amor, mas as canções típicas de Steely Dan são uma reviravolta irônica ou perturbadora nas letras que revela uma realidade mais sombria. Por exemplo, "amor" expresso é, na verdade, sobre prostituição ("Pérola do Bairro"), incesto ("Prima Dupree"), pornografia (" Todo mundo foi ao cinema ") ou algum outro assunto socialmente inaceitável.[71] No entanto, algumas de suas gravações da era demo mostram Fagen e Becker expressando romance, incluindo "This Seat's Been Taken", "Oh, Wow, It's You" e "Come Back Baby".

As letras de Steely Dan contêm referências sutis e codificadas, expressões de gíria incomuns (e às vezes originais), uma grande variedade de "jogos de palavras". As letras obscuras e às vezes provocantes deram origem a esforços consideráveis ​​dos fãs para explicar o "significado interno" de certas canções.[72][73] O jazz é um tema recorrente e existem inúmeras outras referências e alusões ao cinema, à televisão e à literatura, como "Home at Last" (de Aja), que foi inspirado por Homerde Odisséia.[74]

Algumas de suas letras são notáveis ​​por serem incomuns metro padrões; um excelente exemplo disso é o sucesso de 1972 "Reelin 'nos anos", que amontoa um número invulgarmente grande de palavras em cada linha, conferindo-lhe uma qualidade altamente sincopada.

"Mudança de nome"é outro artifício lírico de Steely Dan; referências a lugares reais e pessoas abundam em suas canções. A canção" My Old School "é um exemplo, referindo-se a Annandale (Annandale-on-Hudson, Nova York, é lar para Bard College, que compareceram e onde se conheceram), e o Dois Contra a Natureza album (2000) contém numerosas referências à região original da dupla, a área metropolitana de Nova York, incluindo o distrito de Gramercy Park, a Strand Bookstore, e a loja de alimentos de luxo Dean e DeLuca. Na música "Glamour Profession", a conclusão de um negócio de drogas é celebrada com bolinhos no Mr. Chow, um restaurante chinês em Beverly Hills. A banda até empregou auto-referência; na canção "Show Biz Kids", os sujeitos titulares são sarcasticamente retratados como donos da "camiseta do Steely Dan".

A banda também costuma conferir o nome de bebidas, geralmente alcoólicas, em suas canções: rum e coca ("Papai não mora mais naquela cidade de Nova York"), piña coladas ("Tênis ruins"), zumbis ("Divórcio Haitiano"), vacas pretas ("Vaca Preta"), whisky escocês ("Deacon Blues"), Retsina ("Finalmente em casa"), vinho de toranja ("FM"), vinho de cereja ("Time Out of Mind"), Cuervo Gold ("Ei dezenove"), Kirchwasser ("Irmãs da Babilônia"), Tanqueray ("Almoço com Gina"), Brisa cubana (Faixa solo de Fagen "The Goodbye Look"), e margaritas ("Everything Must Go") são todos mencionados nas letras de Steely Dan.[75]

Membros

Membros atuais

  • Donald Fagen - vocais principais, teclados (1972-1981, 1993-presente)

Membros antigos

  • Walter Becker - guitarra, baixo, backing e vocal principal (1972-1981, 1993-2017; sua morte)
  • Jeff "Skunk" Baxter - guitarra, backing vocals (1972-1974)
  • Denny Dias - guitarra (1972–1974, contribuições do estúdio até 1977)
  • Jim Hodder - bateria, apoio e vocais principais (1972-1974; falecido em 1990)
  • David Palmer - backing e vocal principal (1972-1973)
  • Royce Jones - backing e vocal principal, percussão (1973-1974)
  • Michael McDonald - teclados, backing vocals (1974, contribuições de estúdio até 1980)
  • Jeff Porcaro - bateria (1974, contribuições de estúdio até 1980; morreu em 1992)

Linha do tempo

Discografia

Veja também

Referências

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links externos

Steely Dan Madness: Andando no Tightrole em Star City (Entrevista e perfil de 1974)

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